Paso a paso guía para usar garageband

Con GarageBand de Apple, que no es necesario un estudio de grabación más. Y aunque es sin duda aconseja, usted ni siquiera necesita saber cómo jugar cualquier instrumento! Tener una Mac y una idea de la música es suficiente para poner en marcha su propio proyecto.

Estamos orgullosos de poder presentar, Grabación de su golpe siguiente con GarageBand, un 40 paginada guía gratuita en formato PDF.

Comience por la conceptualización de la canción, y tomar sus primeros pasos con el GarageBand. Aprender a utilizar instrumentos MIDI, o añadir bucles digitales. Tomar nota de los diferentes editorial indie ‘planes, y estar listo para crear su primera canción, desde la idea de liberar.

Tabla de contenido

§1. Introducción

§ 2-Preparación

§ 3-grabar las canciones

§ 4.-La publicación de las canciones

§ 5-Coda

1. Introducción

Yo tocaba en una banda durante mis años de alta escuela y la universidad, y como cualquier otro niño que juega en una banda, yo también tenía un sueño de grabar mis canciones y la firma de un acuerdo con un importante sello discográfico. Nuestro interés fue la razón por la que aspiramos para reproducir música, pero también era la “esperanza de la fama y la fortuna” en la industria de la música que nos mantuvo de pasar años en una búsqueda inútil.

Mientras que algunos músicos hacen encontrar su golpe de suerte, muchos otros tienen que aprender por las malas que el camino que han tomado ninguna paseo en el parque. Al hacer frente a un futuro impredecible, la mayoría de los músicos tienen que pasar por un proceso de grabación y consume mucho tiempo, difícil (muy) caro canción.

Como músico (auto-proclamada), tengo que admitir que envidio la joven generación de músicos de todo lo que tienen en la actualidad. A pesar de que la suerte sigue desempeñando una importante parte canciones, registro y comercialización se han vuelto mucho más fácil, por lo que cualquier novato podía hacerlo.

Todo lo que necesitas es una computadora con una conexión a Internet. Mac OS X, el sistema operativo de Apple, tiene Garageband - sin duda la forma más sencilla para la gente común para producir sus propias canciones.

1.1 GarageBand: Un estudio de grabación simple pero potente

Para ponerlo en términos simples, GarageBand es la herramienta que permitirá a los usuarios de la computadora todos los días para crear sus propias canciones, rápida y sencilla. Es una parte de la suite iLife - un precio de $ 79, pero se instala por defecto en Mac recién comprados.

No todos los usuarios de Mac necesitan Garageband- algunos eliminará por completo, algunos se irán sea, algunos meterse con un poco de crear tonos de llamada para sus teléfonos celulares o tal vez trate de hacer una podcast o dos. Sin embargo, para los músicos (o aquellos que desean ser), Garageband es un estudio de grabación completo con los instrumentos musicales más de lo que nunca necesita.Cómo crear su propio y único iPhone tonos de llamada con Garageband [sólo Mac]Cómo crear su propio y único iPhone tonos de llamada con Garageband [sólo Mac]Lee mas

Para muchos amantes de la música y creadores, esta aplicación es un sueño hecho realidad. Una sola persona puede crear una buena calidad ‘demo` de sus canciones en poco tiempo.

Este humilde libro electrónico, distribuido libremente por MakeUseOf.com, no está destinado a ser un curso en toda regla en Garageband. Nosotros probablemente sólo rascar la superficie de aquí para allá, y ayudarle en su camino.

Como dicen los sabios, el primer paso es siempre el más importante. ¿Derecha?

1.2 Industria de la Música de hoy y de los músicos independientes

En mi opinión personal, la industria de la música está al borde de un cambio importante. El Internet y la digitalización de la multimedia han dado los artistas musicales más independencia, mientras que las compañías discográficas están perdiendo su agarre poco a poco cada día.

La historia de Radiohead y arco iris se ha convertido en una especie de leyenda en la industria de la música, y los nombres más grandes están siguiendo este mismo camino - ruptura de los sellos discográficos de opresión, y la liberación de su música de forma independiente a través de Internet.

Pero ¿qué significa esto para el resto de nosotros? Al igual que YouTube, este campo de juego recién descubierta permitirá a nadie - músico profesional o no - para hacer su propia música a disposición del mundo.

Si desea aprovechar la oportunidad es totalmente de usted. Pero si lo hace, espero que este libro va a ayudar, aunque sea un poco.

2. Preparación

2,1 A. Invertir en instrumentos y hardware

Una buena grabación depende todo demasiado en los propios instrumentos. A pesar de que la tecnología de grabación digital de hoy nos permite hacer las manipulaciones sonoras impensables, no podría producir la voz de Josh Groban fuera de la mina.

Si su guitarra es tan mala que no puede ser sintonizada correctamente, o si su voz se graba tan mal que nadie puede averiguar qué es lo que está diciendo- el retoque digital no será capaz de hacer mucho para corregir los resultados .

Es por eso que sugiero que invertir en buenos instrumentos musicales y de grabación. Pero nada de lujos (como el mezclador profesional que utilizan en el estudio de grabación profesional), pero sólo lo suficiente para que produzcamos canciones ‘escuchar-able.

Ya tenemos Garageband y un ordenador Mac, eso es un comienzo. Otras cosas que harán que nuestro pequeño proyecto sea más fácil son un buen micrófono (s), buenos instrumentos musicales, y tal vez un pre-amplificador externo USB.

No soy un experto en estos campos, así que no voy a decir qué comprar. Lo que podría hacer es encontrar recomendaciones en el Internet. Un buen lugar para comenzar es Amazon.com. Hay hordas de gente común la revisión de los productos que han utilizados ellos mismos.

2.2 B. Aprender a jugar - Guitarra y Piano

Si bien no es necesario para que usted pueda ser capaz de tocar un instrumento musical con el fin de grabar canciones en GarageBand, la capacidad hará que todo el proceso sea mucho más fácil. Aprendí a tocar la guitarra clásica en mis primeros años de secundaria, y esas habilidades perdido hace mucho tiempo de pulsar las cuerdas y la lectura de la ‘jerga` notas muy útil durante mis proyectos de GarageBand.

No hay tal cosa como ‘demasiado viejo para empezar a aprender`. Si desea aprender a tocar la guitarra y / o piano, Garageband 09 viene con algunos tutoriales básicos.

Ahí está el menú de “aprender a tocar” en el panel izquierdo de la Garageband menú de inicio. Encontrará 9 Clases de piano básicas y otro 9 para la guitarra.


También existe la “lección tienda” donde se pueden comprar las lecciones de músicos bien conocidos, explicando cómo se juega sus canciones famosas.

Tenga en cuenta que (debido a las restricciones legales), estas clases no están disponibles en todos los países.

2.3 C. El concepto de la canción

Hay gente que sale y construyen sus casas, así como así. Hay otros que planean sus casas antes de que hagan el edificio.

Lo mismo es cierto para todo en la vida, la creación de música incluido. Hay los que hacen y no son los planificadores. Ambos son muy bien y no hay bien o mal. Me considero como ambos, pero personalmente creo que cuanto más grande es la apuesta es, mejor es el plan que debemos tener.

En teoría, usted podría abrir Garageband y empezar a grabar. Sin embargo, para obtener mejores resultados, al menos debe saber qué tipo de canción que desea producir.

Mejor aún, obtenga su guitarra (o piano u otros instrumentos musicales que sé), entonces el juego mientras escribiendo la canción. GarageBand puede golpear en cualquier momento que esté listo.

Sería mejor si usted tiene la canción preparado antes de comenzar con Garageband.

2.3.1 La letra y la música

Una de mis citas favoritas proviene de la música y letras de canciones de la película, “Si la música es la apariencia física de una persona, la letra es la personalidad.” Las personas podrían sufrir atraído por la música, pero la letra es lo que los oyentes se enamoran.

Si esta afirmación es cierta o no (como un poco de música hacer bien sin letras y algunas letras también se coloca fuerte sin música), creo que deberíamos de acuerdo en que ambos elementos contribuyen a la calidad general de la canción.

Preguntando ¿cuál debería ir primero es como preguntarle a huevo y la gallina. Debe hacerlo de la manera que usted se sienta cómodo. Puede hacerlo de cualquier manera alrededor, o incluso se podría hacer la música y las letras de forma simultánea.

Y nadie dijo que usted tiene que atenerse a un método para toda la eternidad.

2.3.2 Aprendizaje de canciones populares

Una increíble calidad de los niños que la mayoría de los adultos deben adquirir de nuevo es la voluntad de aprender por imitación de otros - sin tener que dar hasta que sean capaces de hacerlo. Sin esta capacidad, ningún ser humano en este mundo sería capaz de caminar o hablar.

Aunque no te estoy apoyando a copiar obras ajenas (que es el plagio), yo recomiendo que usted comience su proyecto de GarageBand haciendo la portada de canciones populares que le gusten. (O al menos empezar a realmente prestar atención a los detalles de esas canciones.)

Hay razones por las cuales esas canciones se vuelven populares. Se podría aprender mucho de hacer la tapa, de la composición general de la canciones- a más cosas técnicas como los ajustes de volumen, el momento de la ruptura del tambor, la mejor ubicación para voces de fondo, etc.

Luego, utilizando este conocimiento (recién), usted es de nuevo un poco más preparado para comenzar a grabar su propia canción.

Ahora, vamos a tener en nuestras manos sucias.

3. Grabación de las canciones

3.1 A. Introducción a GarageBand

En comparación con otros programas de creación de música, Garageband es muy fácil de usar. Aún así, no es una sencilla aplicación que se puede dominar en una sola vez. Hay muchos elementos que hacen que una pieza esta aplicación tan notable del software.

Vamos a tomar en nuestro proyecto un pequeño paso a la vez, a partir de familiarizarse con la interfaz.

3.1.1 La Canción

Como he dicho al principio, que es un poco difícil empezar con Garageband un estado en blanco de la mente. Tenemos que tener al menos una idea de qué canción que vamos a hacer.

Para que se tenga una idea más clara, esta es una imagen de mi preparación canción.

Estaba sentado con mi guitarra, buscando desesperadamente una idea de la canción que se utilizará para este libro. Estaba pensando en utilizar una de mis viejas canciones, pero de repente el señor Muse decidí hacerme una visita.

Me dio la idea para la canción de un acorde C9 jugué en mi guitarra. El appergio se convirtió en un murmullo, a continuación, las frases comenzaron a aparecer. rápidamente Garabateé las letras en edición de textos, mientras que tratando de averiguar qué tipo de canción que sería.

Entonces decidí que esto sería una canción-tempo lento sobre un chico que se enamoró de una chica vio caminando por la calle todos los días, pero que no tenía el valor para decirle acerca de sus sentimientos. Ahí es donde el título: “no escritas, no verbales” vino.

Cursi, lo sé. Pero tengan paciencia conmigo.

3.1.2 Apertura de un proyecto

Garageband abrir y seleccionar “Nuevo Proyecto”

Hay muchos tipos de proyectos que se pueden elegir. Cada uno viene con una combinación diferente de instrumento. Aconsejo elegir “Escribir canciones” ya que este tipo viene con una combinación completa de instrumentos básicos.

El siguiente paso es guardar el proyecto y decidir sobre algunos detalles básicos: dar un nombre a su proyecto (sólo tiene que utilizar el título de la canción, si ya ha pensado en uno), elegir la ubicación para guardar, y establecer el tempo de la canción, firma, y ​​la clave.

Básicamente, el tempo dice qué tan rápido es su canción, la firma decide el ritmo, y los conjuntos de claves de cómo alta / baja la canción debe ser cantado.

Sería muy bueno si se pudiera establecer los números en el comienzo, pero si dumbfounded, sólo podía dejarlo ser como estos valores se pueden ajustar más tarde.

Haga clic en “OK” para pasar a la siguiente etapa.

3.1.3 Adición y eliminación de pistas

Desde el proyecto “Escribir canciones”, tendrá varias pistas preestablecidas: Voz, acústicas, piano, bajo y batería silenciado. Los nombres son editables. Desde aquí se puede cambiar “piano” en “Melody Líder” haciendo clic en el nombre de una vez y volver a escribirlo.

Usted puede quitar fácilmente las pistas que no necesitas pulsando Control + Supr, y añadir nuevas pistas pulsando Comando + Opción + N. También es posible duplicar una pista existente pulsando Control + D.

Todos estos comandos también se puede acceder a través del menú “Pista”.

La apertura de un bucle con el navegador de bucles también creará una nueva pista, pero más sobre esto más adelante.

Para mi canción, añadí Guitarra eléctrica, Bajo eléctrico, Sintetizador, y la pista de un kit de tambor más. También he eliminado el piano y silenciado Bass pistas.

3.1.4 controles de pista y efectos

GarageBand ofrece a sus usuarios la posibilidad de añadir prácticamente todas las pistas que necesitan, pero es posible tener demasiadas pistas, por lo que es muy difícil de controlar nada.

Es por eso que existen controles de pista. Se encuentran bajo el nombre de la pista. Existen:

- expediente - Para empezar a grabar el enchufado instrumento en la pista. - Desactivar / Activar - para activar / desactivar el silencio de la pista

- Solo / desindividualizar - Para activar / desactivar las otras pistas.

- Bloquear / Desbloquear - Para hacer la pista de (des) editable. Esto liberará cierta capacidad de procesamiento de su Mac, así, y es muy útil si la máquina se queda sin jugo.

- Ver / Ocultar Automatización - Para mostrar / ocultar el panel de la automatización. El uso de la automatización, puede configurar diferente volumen y control de pan en una ubicación específica de la canción, pero sólo para la pista seleccionada.

Si no está seguro de qué botón es el que, simplemente mueve el ratón sobre el botón.

También podría jugar con el sonido de cada instrumento mediante la edición de los efectos en el panel de información de pista a la derecha.

3.1.5 Jugando con las regiones

Dentro de una pista, hay regiones. Estos son los lugares donde las notas de un instrumento específico residen.

Para obtener una vista de las regiones, es posible que tenga que hacer clic en la opción “Ver / Ocultar Editor de la pista” icono en la parte inferior izquierda de la ventana.

Hay algunas manipulaciones que se pueden hacer a la región de la pista. Usted puede:

1. Dividir? mover el marcador en su posición y pulse Ctrl + T o utilizar Editar? Menú de división.

2. Mover? simplemente arrastrar y soltar la región a la posición deseada. 3. Copia? arrastrar y soltar la región, mientras mantiene pulsada la tecla Opción.

Tenga en cuenta que para seleccionar y mover / copiar una región dentro de una región ya seleccionado, usted tiene que seleccionar otra pista primero y volver a seleccionar la región que desea mover / copiar.

También puede seleccionar varias regiones usando Shift o la tecla Comando.

3.1.6 La manipulación de la vista

A veces se necesita una vista más detallada de editar mejor la pista, y la vista de la pista Editor no es suficiente. Otras veces, tendrá que ver la canción en su conjunto.

Esto es cuando se necesita función de nivel de zoom de GarageBand. Está situado bajo el panel de pistas o en el panel Editor de la pista. Deslice el marcador a la izquierda para disminuir el zoom o hacia la derecha para acercar.

3.1.7 Ajuste de tono y el tempo

Como he mencionado anteriormente, la configuración básica de la canción - configurados al crear un nuevo proyecto - podría no ser correcta. Puede ajustarlos por la elección de “Proyecto” de los modos de LCD en la parte media de la barra de la ventana inferior.

A continuación, puede hacer clic en cualquier elemento de la canción - clave, tempo, o la firma - para cambiarlo.

Al ser una balada lenta, he cambiado de tempo de la canción a 90 lpm (latidos por minuto), y dejó el resto sin tocar - por ahora.

3.1.8 El ir alrededor de la canción

Habrá ocasiones en las que le gustaría ir directamente a una determinada parte de la canción. Usted podría hacerlo fácilmente moviendo el marcador canción a la posición deseada.

Pero también se podría utilizar atajos de teclado para acelerar el proceso. Éstos son algunos de ellos:

- Inicio / pausa de la canción - Barra espaciadora

- Mover un latido izquierda / derecha - Flecha izquierda / derecha

- Mover hacia arriba / abajo TRACKS- flecha Arriba / Abajo

- Volver al comienzo de la canción - Retorno / Intro

También podría reproducir la canción una y otra vez un cierto segmento de la canción. Para ello, hay que hacer clic en el botón “Ciclo Región” al lado del botón de reproducción.

Una barra amarilla aparecerá en la parte superior de la ventana que indica el área donde se cicla la canción. Puede mover la barra arrastrándola, o ampliar / reducir el área ajustando el borde.

Esta característica será muy útil en la grabación de instrumentos en vivo.

3.2 B. Software instrumentos reales vs.

En Garageband, usted tiene la opción de utilizar instrumentos de software, o los instrumentos reales. Cada uno viene con sus propias ventajas y desventajas. Antes de decidir cuál elegir, vamos a ver a un poco más cerca.

3.2.1 instrumentos de software

En su sentido más básico, los instrumentos de software son en realidad conjuntos de instrucciones que le indican a la computadora cómo producir un tipo específico de sonido. Es por eso que se pueden configurar para producir cualquier tipo de sonido, y también son muy editable.

El problema es, también consumen una cantidad considerablemente mayor de potencia de procesamiento de la máquina. Los más instrumentos que se utilizan, mayor será el esfuerzo para su Mac.

Pero hay una manera de evitar esta limitación. Puede bloquear algunas de las pistas haciendo clic en el icono de bloqueo. Las pistas se vuelven a su disco duro como archivos de sonido fijo y puede (temporalmente) no se va a editar, liberando así cierta capacidad de procesamiento requerida previamente para traducir las instrucciones digitales complejas en la música.

GarageBand usa verde como el color de los instrumentos de software.

3.2.2 instrumentos reales

Como lo opuesto a los instrumentos de software, instrumentos reales son básicamente muestras musicales que fueron registrados desde - así - instrumentos reales. Usted no tiene que preocuparse por la calidad del sonido y que requieren menos potencia de procesamiento que los instrumentos de software.

La desventaja es que no son tan fáciles de editar como sus homólogos. GarageBand novatos podrían encontrarse limitar su creatividad a sus instrumentos, y no al revés, como debe ser.

GarageBand asigna azul para los instrumentos reales.

3.2.3 ¿Cuál debería utilizar?

Esto no debería ser una cuestión difícil. A pesar de que se puede construir canciones completas usando sólo software (o reales) instrumentos, la mayoría de la gente de pie en algún lugar entre estos dos extremos.

Si va a utilizar los bucles sin ninguna modificación - una vez más, esta es otra extrema - que sólo debe encontrar los sonidos que le gusten.

3.3 C. Uso de los bucles

Una de las mayores características de GarageBand es la capacidad de utilizar bucles para crear rápidamente una canción. Ya hay cientos de bucles que vienen con GarageBand, usted podría conseguir mediante la compra de más Jam Packs de Apple u otros lazos comerciales disponibles por ahí. También hay bucles libres dispersos alrededor de la red, sólo un motor de búsqueda de distancia.

3.3.1 Uso de bucles ya hechas

Para utilizar bucles, abra el navegador de bucles haciendo clic en el icono del ojo situado en la parte inferior derecha de la ventana.

se abrirá el panel de lazo en la parte derecha de la pantalla. Puedes realizar un filtrado de los objetos que necesites pulsando los botones correspondientes. Las categorías de filtrado son por Género, Instrumentación y del estado de ánimo. Haga clic en el botón naranja “Reset” para empezar de nuevo.

Por ejemplo, yo quería encontrar loops de batería con un sabor de rock para mi balada, presioné “Todos los tambores”, luego “Rock / Blues” continuó con “relajado” y las opciones aparecerán en la parte inferior del panel de bucle.

Haga clic en uno de los resultados para escucharla, navegar a través de los resultados utilizando las teclas de flecha arriba y abajo o el ratón. Haga clic y arrastre el bucle a la ventana principal para usarlo. Se puede poner el lazo en una de las pistas existentes. Pero si el bucle no coincide con la pista o si lo arrastra a la zona vacía de la ventana principal, una nueva pista se creará automáticamente para usted.

3.3.2 Creación de sus propios bucles

Si editó y combinado algunos bucles pre-hechos, o si ha grabado sus propias pistas (que se discutirá en el siguiente capítulo), y quería que el resultado sea disponible para el futuro proyectos- puede convertirlos en nuevos bucles independientes.

Sólo tienes que seleccionar la parte de la pista que desea convertir y seleccione Edición gt; Añadir al menú biblioteca de bucles.

3.4 D. Grabación de su propia pista

Si usted es serio sobre la creación de su propia música original, prefiere grabar su propia creación en lugar de utilizar los bucles. Sin duda, tomar este camino será más difícil que usar bucles ya hechos, pero el resultado sería vale la pena.

Al igual que en los bucles, podría grabar sus notas originales usando ambas instrumentos de software o instrumentos reales y luego combinarlas para construir la canción completa.

3.4.1 instrumentos de software

Hay varias maneras de “registro” su propio instrumento de software: Utilización del rollo de piano de GarageBand, escribiendo la partitura musical, jugando con las notas de la escritura musical, haciendo clic en las notas en el teclado virtual, y el uso de un instrumento MIDI externo.

Cualquiera que sea la forma que elija, puede iniciar el proceso de grabación seleccionando una pista de instrumentos de software (o crear uno nuevo) y haga clic en el botón de grabación en la barra inferior. Para detener el proceso de grabación, haga clic en el botón de grabación una vez más, o pulsar el botón de espacio en el teclado del ordenador.

Pero antes de hacer eso, usted tiene que preparar su método de entrada.

Si elige el Editor de teclado, abrirla haciendo clic en el editor de pistas en la parte inferior izquierda de la ventana de GarageBand y elegir la pestaña de teclado. Hay varios elementos ajustables que se puede acceder desde este punto de vista.

Como la grabación va, hace clic en la tecla del piano para determinar la nota y mantiene pulsada la tecla durante el tiempo que desea que la nota suene.

Este método de grabación es muy incómodo. Pruébelo usted mismo y usted sabrá por qué.

Pero no se preocupe, porque se puede editar fácilmente el resultado de grabación. Haga clic y arrastre cada nota al terreno de juego (posición) que debería ser, y hacer clic y ajustar la longitud de cada nota de la forma que estaba previsto inicialmente.

Para aquellos que son musicalmente leer y escribir, la forma más cómoda de la edición de las notas es cambiando al anotar vista. Puede editar todas las notas de la misma manera que en la vista Editor de teclado, pero con menos desorden.

Otra manera divertida de introducir las notas es mediante el uso del teclado virtual (a través de la ventana gt; menú del teclado o Comando + K)

Y por supuesto Typing musical (a través de la ventana gt; Escritura musical o Comando + Shift + K)

Todo será mucho más fácil si usted tiene un instrumento MIDI externo - algo así como un teclado musical compatible con USB. Sólo tiene que conectar el teclado y GarageBand detectará automáticamente el instrumento.

3.4.2 instrumento real

Creo que grabar instrumentos reales es tan sencillo como su nombre indica. Básicamente, puede grabar cualquier tipo de fuente de sonido externa en GarageBand como una guitarra, piano, batería, o tu propia voz.

El primer paso es crear una nueva pista y elija instrumento real de la opción. Si desea grabar una guitarra eléctrica, elegir la opción “guitarra eléctrica” en su lugar. Esta opción viene con amplificadores de guitarra y efectos.

A continuación, puede personalizar la pista para adaptarse a sus necesidades. Por ejemplo, si esta pista se utiliza para grabar su voz, elija “voces” de las opciones y elegir el efecto que prefiera.

También puede determinar qué “Fuente de entrada” que desea utilizar. La mayoría de las máquinas Mac vienen con un micrófono integrado, pero le sugiero que utilice un micrófono externo adecuado para obtener mejores resultados.

Después de juguetear con todos los ajustes, no se olvide de guardarlo haciendo clic en “Guardar instrumento”.

Para comenzar la sesión de grabación, pulsa el botón de grabación.

TIPS: Usted puede hacer una grabación multitoma dentro de una pista. Este método le permitirá obtener los mejores resultados de las sesiones de grabación.

Para hacer la grabación multitoma, active la región ciclo y configurarlo para que la parte de la canción que desea grabar (Mira el capítulo 2.A.8). Golpear el botón de grabación y el proceso se repetirá en torno a esa región. Puede jugar tantas veces como sea necesario.

A continuación, se puede escuchar a cada toma y elegir cuál es la mejor. Mejor aún, dividir la pista y elegir las mejores partes de cada segmento y eliminar el resto.

3.5 E. arreglos y mezclas

Ahora viene el paso más importante (y difícil) en la grabación de una canción, pero sin embargo el paso más olvidado por la mayoría de los músicos aficionados: la organización y la mezcla.

Una vez más, tomando un ejemplo del proceso de construcción de una casa, este paso es comparable a los toques de acabado de una casa. Es posible que tenga un edificio sólido, pero sin un acabado adecuado, la casa no se vería agradable y cómodo para la vida en.

La organización y la mezcla es ningún proceso simple. Para dominarla, se necesita un buen sentido de la música y años de práctica. Así que no esperes calidad de David Foster en sus primeras sesiones. Él y otros productores experimentados y arreglistas son años por delante de los aficionados como nosotros. Sin embargo, al hacer esto último toque, tendrá resultados mucho mejores en comparación con la grabación en bruto sin tocar.

Como no soy un experto en este campo, no estoy en la posición correcta para darle algún consejo en absoluto. Pero lo que puedo decir es que obtendrá mejor en esto si seguir experimentando para encontrar la configuración correcta para usted. Y, siempre pregunte por el segundo - En tercer lugar - vuelta - quinto - y así sucesivamente - opiniones de las personas que le rodean.

3.5.1 arreglo de la canción básico

La primera etapa de disponer su canción debe ser etiquetado partes de su canción con el nombre de sección adecuado, como “Introducción”, “Verso 1”, “Reff”, “Coda”, etc. Más adelante, se puede mover, copiar o eliminar estos partes de la canción de acuerdo a sus necesidades.

Pero antes de poder hacer eso, usted tiene que hacer que aparezca la barra de pista de arreglos. Ir a la pista gt; Mostrar el menú Organizar Track (Ctrl + Shift + A).

A continuación, puede hacer clic en el botón “más” (+) para añadir segmentos a la canción. Puede ajustar estos segmentos haciendo clic y arrastrándolos, y se puede cambiar el nombre de ellos de acuerdo a su función.

3.5.2 Ajuste del volumen y Pan

¿Alguna vez ha notado que cada elemento de una canción bien grabada tiene varios valores de volumen en toda la canción? Por ejemplo, el volumen de la guitarra, que es dominante en el comienzo de la canción se ajusta después de patadas la voz del cantante en y más tarde volvió a aparecer cuando la guitarra toca la melodía principal en la mitad de la canción.

Estos elementos también tienen su propia “posición” única (ya veces los cambios de posición). Por ejemplo, la voz principal está en el medio, las guitarras rítmicas son un poco hacia la izquierda, mientras que el piano está en el otro lado. En GarageBand, este ajuste se llama Pan.

Este control de volumen y el panorama “simple” por sí solo aumentará la calidad de la grabación de la canción dramáticamente.

Para establecer el control de volumen y el panorama de una pista, haga clic en el pequeño triángulo en el control de la derrota. Una nueva barra se deslizará abierto bajo la pista. Seleccione la opción “Volumen de pista” en las opciones y se puede ajustar el volumen de la pista en cualquier parte de la canción haciendo clic en la línea del indicador a la derecha para crear un punto y luego arrastre el punto a la posición y el nivel que desea.

Se pueden hacer cosas similares con el control de la cacerola. Seleccione la opción “Track Pan” y ajuste la posición de la misma manera que se hace con el control de volumen. Incluso se puede alternar la posición del instrumento de izquierda a derecha y de vuelta a lo largo de la canción.

3.5.3 Edición de efectos

GarageBand también da opciones para añadir y editar efectos a cada pista. Seleccione la opción “Añadir automatización” de debajo del volumen y la opción de la cacerola.

A continuación, elija qué efectos / controles que desea añadir a la pista por el control de sus cajas. Haga clic en OK cuando haya terminado.

Sus opciones aparecerán como nuevas opciones del volumen y el panorama. Elegir uno y ajustarlo de la misma manera que lo hace con el volumen y el panorama.

La combinación de efectos y ajustes que se pueden obtener son prácticamente ilimitadas. Así que de nuevo: experimento, experimento, experimento.

3.6 Exportación de la canción F.

Ahora, es el momento de cocinar. Después de mezclar y procesar todos los ingredientes en una sola pieza de masa, lo que necesita para cocer al horno para producir el pan. Este paso va a crear su producto final, ya sea como archivos de música digital que puede mantener (o vender) o como un CD de audio que se puede jugar en su reproductor de CD. En comparación con los otros pasos, ésta será una brisa corto.

Ir al menú “Compartir” y se encuentra “Enviar canción a iTunes” y “Burn canción en un CD”. Elija el que usted prefiera.

Si elige iTunes, usted obtendrá un montón de campos a rellenar, como artista y el nombre del álbum, también opciones de compresión y ajustes de audio.

GarageBand elegirá AAC como formato de compresión por defecto, pero se puede cambiar en MP3.

Y si decide grabar la canción en un CD de audio, todo lo que tiene que hacer es insertar un CD en blanco y haga clic en “Burn”.

3,7 G. La olvidado: Arte y más del álbum

Si realmente desea hacer una canción de calidad profesional, no se debe olvidar crear e imagen (s) Album Art incluir sus canciones.

Yo diría que está bien para tirar en una mediocre calidad de imagen para sus canciones, pero que estaría mintiendo. A medida que la imagen es lo primero que la gente ve, debe tener la portada del álbum de buena calidad. Ir a las tiendas de música más cercana (o vaya a la tienda de música iTunes y Amazon) para obtener ideas sobre lo que hacen otras personas por su carátula del álbum.

Ir y contratar a alguien con el arte gráfica, si es necesario. Pero que sea buena. Cover Art podría hacer o romper el acuerdo. A la gente no juzgar un álbum por su cubierta.

Por supuesto, la historia sería totalmente diferente si va a hacer que sus canciones disponibles sólo para sí mismo.

4. La publicación de las canciones

4.1 A. tres alternativas

El siguiente paso importante para establecer a sí mismo como un músico es la publicación de sus canciones. En este capítulo describiré tres métodos alternativos que se pueden utilizar para hacer de forma independiente sólo que a través de Internet.

Por supuesto, siempre puede utilizar la forma tradicional de ir a través de las grandes discográficas, pero el camino es más difícil de viajar. Además, tendrá una mayor independencia creativa (y mercado más amplio) yendo independiente.

Aquí va.

4.1.1 inicio Cero costo

Aunque parezca imposible, se puede iniciar la comercialización de sus canciones a través de los principales minoristas de música digital (iTunes, Amazon, etc.) con cero dólares. Esto significa que el músico típico hambre puede ver su nombre entre los grandes nombres sin tener que pagar nada - por adelantado.

Es que una gran noticia o qué?

Hay un servicio llamado RouteNote que da a nadie la misma oportunidad de liberar su música al mundo de forma gratuita. Sin embargo, se mantendrá alrededor del 10 por ciento de la ganancia como su cuota.

Personalmente, creo que este es un buen negocio. Especialmente para aquellos que no tienen centavos adicionales de sobra.

4.1.2 ganancia completa

Si usted siente que usted debe menudeo todo el beneficio de su esfuerzo creativo, se puede utilizar el segundo escenario en su lugar. El servicio, llamado TuneCore le permitirá mantener el 100% de todas las ganancias de sus ventas. Sin embargo, cobran “distribución mundial digital” costo: US $ 9.99 por una sola y US $ 46.99 para un álbum.

Este esquema no puede ser para todos, pero si usted ya tiene una gran base de fans, obtendrá mayores beneficios de esta manera.

4.1.3 sin ánimo de lucro

Y aquí hay otro terreno posible. Si lo que desea es que su música sea escuchada, tratando de establecer un nombre por sí mismo sin pensar en la compensación financiera, deberá distribuir su canción de forma gratuita.

Hay un montón de maneras de hacer esto, a partir de la creación de una página de fans en Facebook, utilizando uno de los muchos comunidades autónomas de música en línea, a la construcción de su propio blog y poner el enlace de descarga.Cómo promover su blog usando las páginas de FacebookCómo promover su blog usando las páginas de FacebookLee mas

Personalmente, creo que todo el mundo debería obtener alguna recompensa por su duro trabajo. Y si usted piensa que usted ha hecho un buen trabajo para ser capaz de liberar su música al mundo, usted debe considerarse lo suficientemente digno para ganar ese premio. Sin embargo, no todo el mundo considera el dinero como única recompensa. Por lo tanto, tienes que caminar a su paseo.

4.2 B. La Promoción

Una de las lecciones más importantes que aprender en la vida es que, “La calidad de la promoción es tan importante como (si no más) que el producto en sí.” No importa lo bueno que eres, si nadie la conoce, a continuación, todo lo que usted tienen que ofrecer es inútil. Por otro lado, incluso si usted es sólo mediocre, si todo el mundo lo conoce, entonces puede ser muy popular.

Lo mismo ocurre con su canción. Si sólo se mantenga dentro de su disco duro, nadie sabrá cómo es bello. Así que las palabras mágicas serán: promoción, promoción, promoción.

4.2.1 Los amigos y familiares

Comience con sus amigos y familiares que le rodean. Corre la voz que ha acaba de publicar sus canciones al mundo. darles los enlaces de iTunes / Amazon para su canciones / álbum. Incluso si sus materiales son todavía “diamantes en bruto”, sus padres con orgullo dicen a sus amigos del bingo sobre la carrera musical de su hijo.

Y si usted tiene que habilidad musical, la palabra se extenderá por sí mismo.

4.2.2 Las redes sociales

La ruta más común de Internet para el músico independiente es MySpace (aunque me han dicho que no es tan poderoso como lo que solía ser). Pero hay un montón de sitios de redes sociales por ahí, y por supuesto, los utilizan.

4.2.3 El mundo

Si ya estábamos en la era espacial como el universo de Star Trek, me digo para difundir las palabras a todo el universo. Pero a medida que el planeta azul sigue siendo nuestro límite para hoy, solo puedo decir “Se corrió la voz a todo el ancho mundo”.

Usar la Internet-unirse a foros, escribir artículos, dejar comentarios en los blogs relacionados, iniciar campañas de Google AdWords, si es necesario. Dejar que todo el mundo conoce y que tendrá su carrera como músico mundo.

4.2.4 La economía de músicos independientes en todo el mundo

La pregunta es si todos estos esfuerzos valen la pena el tiempo y energía? Si realmente desea hacer una vida como músico, que tendrá que relacionar la respuesta a dinero, ¿verdad?

Comience por definir la cantidad de dinero que necesita para ganar cada mes antes de que se le puede llamar ganarse la vida, a continuación, determinar la cantidad de canciones que necesita vender para alcanzar ese objetivo. Si cree que el destino es demasiado difícil de alcanzar con un único título de la canción, aumentar la cantidad de sus canciones.

No soy economista tampoco, pero vamos a hacer un cálculo aproximado. Si usted puede conseguir 1000 personas a comprar uno de su canción a los 90 centavos de dólar, que fuera dinero en efectivo en US $ 900. Se puede llegar a este objetivo cada mes?

¿Qué pasa si usted tiene dos canciones? Entonces sólo tiene que vender la mitad de esa cantidad por título de la canción.

Y lo que el cálculo se va.

Después de leer “The Long Tail” de Chris Anderson, puedo concluir que incluso los más extraños géneros tienen su propio mercado. Por lo tanto, no pierda la esperanza.

la auto-promoción C. 4.3 Shameless

Al igual que cualquier otros músicos, yo también quiero que mis canciones sean escuchadas. He escrito muchas canciones (incluyendo la que utilizo en este libro electrónico: “no escritas, no verbales”), pero la mayoría de ellos todavía están en forma de escritos a mano (sí, esto es cierto) letras y acordes.

Mi encuentro con GarageBand ha provocado una nueva llama dentro de mí. Quería dar vida a mis canciones - algo que no he sido capaz de hacer en mis viejos tiempos - y liberar al mundo. incluso creé una banda para mí llamado “dia | lo | gues” (con sólo dos miembros: Yo y mi Mac) para atender a esa necesidad.

Por lo tanto, si desea saber qué tipo de canciones que escribo, quiere escucharlos, que desee obtener información actualizada sobre las canciones, o simplemente curiosidad por saber si soy capaz de vender una sola canción en iTunes o no, puede visitar mi web sitio: dia | lo | gues @ supersubconscious o de mi página de MySpace de nueva creación.

Deséame suerte y dejar un comentario o dos.

5. Coda

5.1 A. La regla de 10.000 horas

En su libro “Outliers”, Malcom Gladwell analiza la regla de 10.000 horas. Se trata básicamente de un libro sobre cómo la gente debe ir a través de 10.000 horas de práctica antes de que realmente pueden hacer lo que hacen. Escribí una breve reseña acerca de este tema en mi blog personal,, comprobar que funciona supersubconscious: La regla de 10.000 horas.

motivador famoso Anthony Robbins también dijo que “La práctica es la madre de todas las habilidades”.

Relacionar los dos juntos con nuestro tema aquí, permítanme decir que no se desanime por su primer resultado. Vas a mejorar con el tiempo.

5.2 B. Además de aprendizaje

Lo he dicho antes y lo repito de nuevo aquí: Este breve tutorial sobre GarageBand y publicación canción está lejos de ser suficiente para satisfacer su necesidad. Por lo tanto, es necesario ampliar su conocimiento por conseguir materiales adicionales de cualquier fuente que se pueden encontrar.

5.2.1 1. Acerca de GarageBand

Hay muchas fuentes para aprender GarageBand que se pueden encontrar por ahí - tanto gratuitos y de pago, de los libros impresos, libros electrónicos a tutoriales multimedia.

Salir y buscar más materiales.

5.2.2 sobre la comercialización sus canciones

Si bien hay un montón de referencias a aprender GarageBand, hay casi ninguno (por lo que yo sé) que discute la comercialización canción.

Pero me encontré en éste curso denominado Marketing de música en línea que trata sobre el mismo tema. El curso no es libre (US $ 97 con 60 días garantía de reembolso), pero se puede considerar como una inversión para su futuro. Si desea obtener su vivir de la música, usted debe dar una probarlo.

5.3 C. La actualización a la lógica?

Ahora bien, si usted es realmente serio, y me refiero a realmente serio, trata de producir música de calidad profesional, se debería actualizar su GarageBand a Logic o al menos Logic Express.

La suite es caro (cientos de dólares - ay) y pesado (es posible que tenga una más potente Mac), y tal vez sólo se adapte a los músicos serios. Pero tiene todas las campanas y silbatos avanzadas que usted no encontrará en GarageBand.

5.4 D. El real Coda

Para poner fin a este lugar-tiempo laberíntica, permítanme decir lo que siempre digo: Si tiene pensamientos, opiniones, ideas, más recursos, nada en absoluto para compartir con otros lectores o para mejorar este libro-dejar comentarios en el sitio MakeUseOf o gota me una línea.

Gracias por leer y compartir)!

lectura adicional

• Cómo aprender & Divertirse con Magic GarageBand [OSX]
• Aprender Podcast básico de edición con GarageBand [Mac]
• 5 razones para gastar $ 5 en GarageBand para iOS [iPad, iPhone & iPod Touch]
• Cómo utilizar Libre de Música & Los efectos de GarageBand [Mac]
• Cómo crear su propio y único iPhone tonos de llamada con Garageband [sólo Mac]

Guía Publicado: Septiembre 2010